Como community manager ficticio, decidí crear videos promocionales para una empresa ficticia de cámaras de fotos analógicas porque tengo un gran interés en ese tema y las utilizo personalmente.
Para hacer los videos, utilicé una pequeña parte de mi pequeña colección de cámaras analógicas, ya que quería mostrar mi compromiso personal con esta forma de fotografía. Cada cámara tiene su propia historia y carácter, y me pareció importante transmitir esa sensación de individualidad y nostalgia a través de las imágenes que compartí en los videos.
Realicé este proyecto como community manager para combinar mi pasión por la fotografía y la práctica final. Mi objetivo era compartir mi amor por estas cámaras y promover su valor en un mundo cada vez más digital. Fue una experiencia personal y académica en la que pude expresar mi creatividad y compartir mis conocimientos con otros.

Cámara: Iphone 13.

Instagram: @frgrifol

Reels: https://www.instagram.com/frgrifol/reels/

Ansel Adams fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y es especialmente conocido por sus impresionantes paisajes en blanco y negro. El estilo de Adams se caracteriza por su atención al detalle, su uso magistral de la luz y la sombra, y su habilidad para capturar la esencia emocional de los paisajes naturales.
El sistema de zonas fue desarrollado por Ansel Adams como una herramienta para controlar la exposición y el contraste en la fotografía de paisajes en blanco y negro. En su libro “The Negative”, Adams describe cómo utilizó este sistema para previsualizar la imagen final y ajustar la exposición y el procesamiento en consecuencia.
El efecto que se logra en este tutorial, que imita el estilo de las fotografías de Ansel Adams, se enfoca en recrear una imagen en blanco y negro con alto contraste, detalles y texturas pronunciadas, y una amplia gama tonal. Este efecto se puede lograr a través del uso de diversas técnicas en Photoshop, como con la capa de ajuste de mezclador de canales, la selección cuidadosa de zonas específicas de la imagen para resaltar detalles y texturas, y la aplicación de filtros que imitan la apariencia de la película fotográfica.
La técnica que he utilizado en el tutorial puede ser considerada justificada en términos de la estética y el estilo de Ansel Adams. Aunque Adams no utilizó Photoshop (ya que la herramienta no existía en su época), sí trabajó cuidadosamente en el cuarto oscuro para lograr efectos similares en sus impresiones. Utilizó técnicas como la exposición prolongada, la manipulación del contraste y la aplicación de enfoques selectivos para resaltar los detalles y las texturas en sus imágenes.
En resumen, el efecto que he logrado en el tutorial es una recreación de la estética de las fotografías de Ansel Adams en blanco y negro con alto contraste y detalles pronunciados. Si bien es una técnica que se utiliza en el procesamiento digital en lugar del cuarto oscuro, el resultado final sigue siendo una representación del estilo y la estética que Adams popularizó.

Cámara: Nikon d5300

Objetivos: Nikon 35mm 1.8

La despreocupación es un concepto que considero fundamental en la vida. Vivimos en una sociedad en la que la prisa, el estrés y la ansiedad son muy comunes, y muchas veces olvidamos la importancia de tomarnos un tiempo para nosotros mismos, para relajarnos y disfrutar del momento presente. Con este video, quise transmitir esa sensación de tranquilidad y serenidad que se puede encontrar en la naturaleza, en especial en una marjal. Quise mostrar las texturas y los colores de la naturaleza, para que el espectador pudiera sentir que estaba allí mismo, en ese entorno tranquilo y natural. Y por supuesto, no podía faltar la música alegre, que invita a mover el cuerpo y a disfrutar del momento. Espero que este video pueda inspirar a las personas a desconectar por un momento de sus preocupaciones cotidianas y a disfrutar de la belleza de la naturaleza.